das 1974er-debüt des französischen spacerock-elektro-projekts von richard pinhas.

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub- und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12--serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen – so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. -wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten-, schwärmen die selektoren. -volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

die vierte ausgabe der modeselektion war längst überfällig und fällt deshalb extra energisch aus, dafür sorgen viele große namen der internationalen clubszene und eine ganze reihe aufstrebender künstler: actress, rødhâd, peder mannerfelt, rroxymore, sarah farina und all die anderen setzen zwischen roughem und clever gebautem techno, kosmischen breakbeats und dub und-bass-eskapaden die unterschiedlichsten akzente und erzeugen trotzdem einen starken, stringenten vibe. die als doppel-cd und vierteilige 12inch serie erhältliche compilation enthält 17 tracks von künstlern, die zur aktuellen speerspitze in sachen anspruchsvoller dance music zählen so sehen es zumindest modeselektor, aber wann hat uns ihr gespür je enttäuscht? wie jede modeselektion ist die vierte ausgabe kein schnödes mixtape: alle künstler wurden eigens um passende, unveröffentlichte musik gebeten, und das ergebnis kann sich sehen lassen. wir sind stolz und fühlen uns geehrt, dass wir die compilation genau so zusammenstellen konnten, schwärmen die selektoren. volume 04 ist wahrscheinlich die funktionalste und eingängigste modeselektion, die wir bis dato gemacht haben.-

brill deep house with summer spirit, incl hot black loops remix

top-sampler mit 16 r&b- und popcorn-raritäten aus den 1950/1960ern. mit bobby mitchell, jimmy nolen, frank minion und larry bene, sowie dem ultra-raren honey bee des fantastischen lenny johnson. benannt ist die lp nach den ersten zeilen von bobby mitchells legendärem new orleans-r&b-dancer -well, i done got over it: oh yeah! oh yeah! yeah, i done got over it.-

-the paris tapes- sind bislang unveröffentlichte aufnahmen von robert görl, eine hälfte des legendären electro-wave-duos daf, die mitte der 1980er in paris entstanden, wohin er sich nach der daf-trennung zurückzog. die tracks entstanden mit dem damals ger

entstanden im jahr 2017, in einem zeitraum von einem dreivierteljahr, ist dies stimmings jüngstes werk. sein ausdruck und sein verständnis von house sind auch hier von einer individualität geprägt, die nicht so recht zu der funktionalität des genres passen will. und doch die eskapade, das loslassen sind auch hier teil.

dabei hat jeder einzelne produzent seinen ganz eigenen bezug zu daf. so erinnert sich gabi delgado, dass er früher beim ausgehen immer zu -i feel love- getanzt hat, westbam hatte einen seiner ersten bühnenauftritte mit daf und dj hell und robert görl veröffentlichten beide auf dem münchner kultlabel disko b, aus dem später dj hells international deejay gigolo records als ableger hervorging. mit dem grandiosen remix von boys noize und dem etwas experimentelleren ansatz von lor (aka gregory fergusson) nimmt sich dann die nächste generation die legendären klassiker vor. natürlich kommen auch die beiden herren zu wort und reinterpretieren ihre eigenen stücke auf eine ganz neue art.

actress veröffentlicht gemeinsames album mit dem london contemporary orchestra auf ninja tune!
das projekt wurde erstmals im februar 2016 im barbican aufgeführt und von boiler room und dem lco selbst kuratiert. die musik schafft synergien zwischen elektronischen und akustischen live-komponenten, nicht nur bei harmonien, sondern auch, wie traditionelle instrumente zu hybriden instrumenten verbunden wurden. als teil der entwicklung reicherten actress und das lco ein typisches klavier an und schufen damit sounds unter mithilfe von verschiedenen objekten, wie bspw. schüsseln oder plastiktüten. die ausverkaufte show selbst war ein großer erfolg und womöglich der startpunkt, der schlussendlich zu dieser mit spannung erwarteten veröffentlichung führte. für das album nahm das lco die einzelnen instrumentalparts im spitfire studio in l.a. auf, schickte sie dann rüber zu actress, der diese spuren nach seinen vorstellungen verfremdete, wodurch wirklich einzigartige neue stücke entstanden. außerdem haben lco, neben anderen tracks aus seinem werk, actress’ „hubble“ (aus seinem 2010er-album „splazsh“) und „n.e.w.“ (aus „r.i.p.“, 2012) neu interpretiert.die entstehung des projekts war sehr stark durch das mekka des brutalismus inspiriert, dem barbican centre in london, wo das projekt uraufgeführt wurde. iannis xenakis, ein griechischer komponist und architekt, der gebäude seinen kompositionen entsprechend schuf und vice versa, war eine starke inspirationsquelle. actress und lco haben, xenakis nicht ganz unähnlich, die grundrisse des barbican verwendet, um klänge zu produzieren, die direkt von den formen des gebäudes beeinflusst waren.
erscheint als schwarzes 180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

niemand auf diesem planeten klingt wie aisha devi, die mit “dna feelings” ihr zweites album für houndstooth mit 11 neuen, hypnotischen, digitalen mantras vorlegt. devi setzt für produktion und performance meditative techniken ein, ihre musik ist spirituell, ihre dj-sets - nts residenz 2017, mix für fact - metaphysisch, ihre shows - von ctm bis boiler room, von sibirien bis mexiko - transzendente erfahrungen. sie ist rebellin und radikale alchemistin, die ein alternatives club-paradigma erschafft.

additional 12inch with exclusive tracks from svreca - arquitectura del sueno cd-mix. featuring michal wolski, alan backdrop, von grall and milena glowacka.

nichts passt besser zu dieser aussage auf diese wundervoll zusammengestellte und verzaubernde musikselektion, die, wie auch jeder agnes obel-song, ruhe und frieden ausstrahlt. es ist die entschleunigte antithese zur rush hour, wie ein zugefrorener see an einem sonntagmorgen. agnes obel verbindet songs der enigmatischen jamaikanerin nora dean (eine duke reid produktion) mit dem kargen, bitterbösen -party girl- von michelle gurevich, das den gleichnamigen französischen film inspirierte. wehmütige stimmen von the bulgarian folklore choir, nina simone, ray davies und agnes selbst treffen auf mehr oder weniger elektronische tracks von yello, can und der griechischen kultkomponistin lena platonos. garniert wird die kollektion mit neuem agnes obel-material wie den dänischen song -glemmer du-, die vertonung von inger christensens -poem for death-, sowie den song -bee dance-. die doppel-lp erscheint als limitierte 180g pressung mit allen 19 ausgespielten tracks, audiophil auf halber geschwindigkeit gemastered, inkl. bonus-download-code mit allen tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als mixset) in wav/mp3-formaten, im gatefold mit antistatischen innentaschen plus kunstdruck in 12- größe.

dieser grandiose lp-sampler ist dem legendären northern soul-label okeh records gewidmet, das zwischen 1963-70 mit a&r manager carl davis und songschreiber curtis mayfield seine glanzzeit erlebte. 16 massive tunes und wenig bekannte raritäten von titus turner über jolly boy shepard bis jean dushon, von denen viele zum ersten mal wieder aufgelegt werden, darunter das damals unveröffentlichte “ocean of tears” von big maybelle.

die menschen sind unsicher. sie fürchten die zukunft. sie suchen einen anker, an dem sie sich festhalten können. einen leuchtturm, der ihnen den weg weist, sie brauchen etwas, an das sie wieder glauben können. immer mehr verlieren das vertrauen in überholte instanzen und halten nach etwas neuem, etwas kräftigem ausschau.
sie finden analog mechanics.
die drei jungs begnügten sich bislang damit, mit geistig behinderten babyschimpansen klettertouren zu veranstalten, sozial benachteiligte kinder zu segnen, heilmittel gegen unheilbare krankheiten zu entwickeln (sie verkauften sie aber nicht an den mainstream, denn der ist wack) und selbstfindungsseminare (meistens klettergarten) für mc s mit unangemessenem selbstbild durchzuführen. all das füllte sie nicht aus. also bestiegen sie den himalaya ohne sauerstoffflaschen und bauten ein zelt auf. wilczynski klopfte dabei derart rhythmisch auf die zeltstangen, wildstyle kratzte sich ebenso unnachahmlich am kopf, dass das röcheln von onetake problemlos als rap-part durchging.
der rest ist geschichte.

in einer limitierten neuauflage gibt es dieses gesuchte album von 1982 noch einmal zum erschwinglichen preis. aufgenommen im channel one studio mit der roots radics band, und im king tubby’s studio abgemischt, entstand hier vielleicht das beste dubalbum von prince jammy der frühen 80er. für das artwork war tony mcdermott verantwortlich, der u.a. die cover für die legendären scientist-alben kreierte.

jeff beck ist eine wahre legende. angefangen mit den yardbirds in den 60er jahren, gefolgt von der jeff beck group, bis hin zu seiner solo- karriere. sein einzigartiger gitarrenstil und sein ehrgeiz, immer neue musikalische wege zu gehen, sowie neue sounds auszuprobieren, haben ihm viel bewunderung bei musikerkollegen und fans eingebracht. im jahre 2007 hat jeff beck eine reihe von konzerten im bekannten „ronny scott’s“ club gegeben und jedes dieser konzerte war ausverkauft. die cd- und dvd-veröffentlichungen dieser konzerte sind zu den ultimativen jeff beck live-aufnahmen geworden. zum ersten mal wird das konzert auf 2-cd und 3-lp veröffentlicht und enthält dabei alle songs von dem konzert, auch die songs mit gastauftritten von eric clapton, imogen heap, joss stone und ein sieben songs umfassendes set mit den big town playboys.

world beyond ist die neueinspielung von erasures letztjährigem album world be gone in einem post-klassischen gewand. es wurde in nur zehn tagen von andy bell und sieben musikerinnen des brüsseler echo collectives eingespielt. die idee zum album entwickelte vince clarke, der zunächst vorgeschlagen hatte eine single von world be gone in einem größeren rahmen einzuspielen. im gespräch mit dem echo collective formte sich allerdings schnell die idee, das gesamte album neu zu interpretieren. produktion und arrangement lagen in den händen des echo collective, den mix besorgte gareth jones. reflektierte world be gone in einem größeren maße als zuvor die aktuelle lage der welt, ohne dabei freilich hoffnungslos zu werden, offenbaren die neueinspielungen eine neue dimension der stücke, die man so nicht vermutet hättet. pressung auf rotem vinyl, downloadcode inklusive.

ein jahr nach seinem 70. geburtstag meldet sich elektropionier klaus schulze 2018 mit einem neuen album zurück: »silhouettes«.
insgesamt vier ausladende stücke warten auf dem longplayer, an denen schulze von sommer bis herbst 2017 arbeitete: »silhouettes«, »der lange blick zurück«, »quae simplex« und »châteaux faits de vent«.
sie zeigen den elektropionier, der zuletzt mit gesundheitlichen problemen zu kämpfen hatte, von einer ruhigen, besonnenen seite, die sich auch in den reduzierten und meditativen klangbildern und -ebenen widerspiegelt.
das weiß & grau marmorierte doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

„let me in“, einer der beliebtesten songs von dives letztem album „underneath“ bekommt ein limitiertes vinyl-release mit zwei exklusiven mixen des titelstückes, plus zwei exklusiven, neuen tracks. mit treibenden rhythmen und eingängigen sequenzen, die sich in faszinierender weise an dirk ivens bohrend-heiserer stimme reiben, ist „let me in“ ein fesselnder mix aus fiebertraum und club-song. die neue dive-maxi enthält diesen hypnotische floor filler in zwei bis dato nicht veröffentlichten mixen von mildreda und attacke. hinzu kommen das ambient-instrumental „hollie“ und das wunderbar rohe suicide-cover, „i remember“, als exklusivtracks. das streng limiterte sammlerstück erscheint auf 180g vinyl, mit edlem coverartwork und ist ein muss für alle fans von dirk ivens musik und für alle liebhaber von liebevoll aufgemachten underground-vinyl-veröffentlichungen.

rickard jäverling, born and raised in borlange, sweden, and now living and working in stockholm is a wayward and productive musician. besides releasing material under his own name, jäverling is/has been part of constellations such as dodens dal, liljor and jäverling von euler. album 3, released on hoga nord rekords is his third solo album. album 3 breathes psychedelia, dub, swedish folk, progg and continental vintage electronic music. the songs on this album are in a way like a compilation of short stories rather than chapters in a novel. the common factor in this album is jäverlings exquisitely worked out melodies and the warm, round production but the songs can, due to the rich storytelling qualities of each one of them, almost be regarded as small albums of their own! the music made by richard jäverling is an embrace, a relative with a house by the swedish west coast or a day off, midweek in april. this album is inviting and calming but also as solid and mighty as a dalecarlian beech tree.

das 3. studioalbum der verrückten hunde als doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

die geschichte von -ton steine scherben in dub- begann vor 20 jahren. nach zwei aufsehenerregenden kompilationen des damals noch jungen labels echo beach, die ein schlaglicht auf das britische und internationale dub-schaffen der mittneunziger warfen, sollte sich -king size dub volume 3- auf deutschland konzentrieren. neben den toten hosen, fantastischen vier und nina hagen dachte man dabei auch an die scherben. so kam es zu einem ersten treffen mit r.p.s. lanrue, dem ehemaligen scherbengitarristen und musikalischen nachlassverwalter der band. dadurch landete eine version von -mole hill rockers- auf dem sampler. und dann passierte erst mal nichts mehr. bis labelchef nicolai beverungen zwei seiner dub-spezialisten, nämlich fe wolter (dubvisionist) und alexander hornbach (aldubb), zu einer weiteren zusammenarbeit mit r.p.s. lanrue bewegen konnte. jetzt wurde es konkret. obwohl für die scherbenwerke keine mehrspuraufnahmen vorlagen, gelang es den dub-archäologen, die essenz der stücke in exklusiven mixen zu erhalten. nur punktuell wurden durch overdubs spuren ergänzt, verstärkt oder tiefer gelegt. so entstand, was keiner für möglich gehalten hätte: ein dub-kaleidoskop aus den scherben des westberliner klassenkampfes. die vinyl-lp ist auf 999 nummerierte exemplare limitiert und erscheint inklusive album-cd.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

album nummer 8 von paul !! any questions ?

prophet ist ein funk-musiker aus dem underground der san francisco bay area. bis zu diesem jahr stand sein name lediglich auf einem obskuren album namens „right on time“, das 1984 als privatpressung bei treasure records erschien. peanut butter wolf, der gründer von stones throw, war sofort angetan. „es klang ein bisschen wie prince oder the time, aber dabei sehr lo-fi, wie in einer kammer aufgenommen“, jetzt kehrt prophet zurück. sein neues album „wanna be your man“ wurde von mndsgn produziert und klingt gleichzeitig nach retro-hit und zukunftsmusik. prophet wurde 2013 der tour-opener für snoop dogg & dam-funk.

ones medusa ist nach der farska lp bereits die zweite zusammenarbeit zwischen dem jungen münchner hiphop produzenten und dem jungen münchner label beat art department und erscheint in kooperation mit dem renommierten hiphop label 58beats, dem label der band main concept. ein 44 minuten starkes instrumental-album inklusive eines akere vocal-features. es ist ansichtssache, ob ein antlitz unfassbar schön oder besonders verstörend sein kann, sodass der bloße anblick den betrachter seiner handlungsfähigkeit beraubt. man sollte sich jedoch nie einzig von einer erscheinung erstarren lassen

unveröffentlichter soundtrack des norwegischen kultfilms operasjon cobra aus den späten 70er jahren, das album von 1978 wurde mit einer all-star-besetzung aus talenten wie knut riisnæs, henryk lysiak und thor andreassen aufgenommen. remastered von den ursprünglichen mastertapes, erscheint das album in einer limitierten auflage von 500 stück.

limitiertes lila vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

schwarzes vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
jetzt kündigt die band ihr debütalbum “lost friends”, das in den usa bei domino records erscheint, während in europa das umtriebige londoner indie-label lucky number den zuschlag bekam, wo die middle kids mit labelmates wie hinds, dream wife, sunflower bean oder sleigh bells in hervorragender gesellschaft sind. “lost friends” ist die art von album, das einen anfangs direkt in der magengrube erwischt und seine nuancen erst nach mehrmaligem hören offenbart. trotz sauberer produktion behalten die songs ihre ecken und kanten und versprühen durch die unauffällig eingestreuten momenten der unvollkommenheit wärme und menschlichkeit. middle kids basteln klassische hooklines und riffs, die sich wie lakritze im gehirn festklebt und schaffen refrains, die lange noch umherschwirren, nachdem der song verklungen ist.

nach 30 jahren veröffentlicht nonplace nochmals die a seite der viel gesuchten maxi single -elephant s easy moonwalk through the night- von manos tsangaris zusammen mit einer neuen b seite, die eigens dafür 2017 entstand. manos tsangaris ist ein reisender, ein radikaler. deshalb auch sind seine tracks wie fahrten, flüge oder fluchten. sie schillern, sie treiben voran, sie fliegen davon, indem sie in ihren grundelemten beharren. Ähnlich ist es bei tsangaris’ experimentellen musiktheaterwerken und -installationen (mit denen er international bekannt geworden ist). sie muten an wie skizzen, die erst auf den zweiten und dritten blick hin ihre perfektion eröffnen. in jedem medium und künstlerischer sprache erreicht tsangaris zuletzt die Überschreitung ihrer mittel. „alle wirkung ist Übergang.“ (novalis)

acid jazz führt die reihe der leroy hutson wiederveröffentlichungen fort und bringt die klassiker -closer to the source- und -the man!- heraus. auf der cd der reissue des 1974 veröffentlichten albums the man! befindet sich die schwer aufzufindende mono-version von ella weez als bonustrack. die lp kommt abermals mit ausführlichen sleeve notes und dem ursprünglichen tracklisting. lp mit printed inner sleeve, originale trackliste

aufgenommen von tim wheeler (ash) in dessen atomic heart studios in nyc und erneut produziert von max hart (ex-katy perry), kehrt das duo mit einem so herrlich ausladenden wie konzisen pop-monster zurück. megaplex besteht aus 10 melodiösen, zartschmelzenden nuggets, die einen schlicht blenden in ihrem hellen glanz. our brilliant work in pop song writing is unsurpassed, fasst keith noch einmal zusammen. ja, leute! we are scientists sind so was von zurück!

schwarzes doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
vor mehr als einer dekade erschien das großartige debütalbum -attack decay sustain release- des englischen duos simian mobile disco auf wichita recordings. für ihr fünftes album mit dem titel -murmurations- haben sich die beiden das schwarmverhalten (auf englisch -murmurations-) von vögeln als vorlage genommen und zusammen mit den sängerinnen des londoner deep throat choir (bella union) ein besonderes klangkonzept entwickelt. nahezu unheimliche soundstrukturen steigen aus einem meer an stimmern empor und bilden ungewöhnliche wie komplexe akkorde und harmonien. das bedeutet jedoch nicht, dass das album avantgardistisch oder schwierig ist. vielmehr vermischen sich die stimmexperimente perfekt mit den bekannten techno/dancefloor-beats des duos.

das darkwave elektronik-duo boy harsher aus northampton, massachusetts, startet sein eigenes label nude club. auf nude club werden am 27.04.2018 erstmal die beiden vergriffenen kult-alben „lesser man (extended version)“ und „yr body is nothing“ wiederveröffentlicht. am 11. mai folgt dann die limitierte, brandneue „pain ii“ 12“ mit einem edit ihres maschinen bangers „pain“ und einem ebenso knallharten remix von the soft moon.

tolles soul / r&b album für fans von blood orange, kindness, jamie lidell oder auch der s.o.s band. stimulator jones wird bereits seit einiger zeit in den einschlägigen kreisen hoch gehandelt und wurde auch von der bbc in deren “most exciting new music acts 2018” aufgenommen. eine weitere tolle entdeckung von stones’ throw!

instrumental hip-hop / electronica album für fans von flying lotus und kode9 - sowie dem ein oder anderen burial release. pitchfork sagt: “…on a mission to gather up the best elements of a half-century of revolutionary black music and launch them into a utopian sci-fi alternate dimension of his own devising.”

marcel dettmann, ellen allien, gerd janson remixes... ep 2 serviert zwei brettharte techno-monster von marcel dettmann und ellen allien, während gerd janson die bassline des originaltracks bis zum euphorisierenden hands-in-the-air-acid-höhepunkt zwickt.

hand auf s herz, es war schon mal wohltuender, gedankliche ausflüge in die zukunft zu unternehmen. mit dem hier und jetzt als startrampe, mit aktuellem news-flimmern als grundrauschen, kann das nur in schlechter laune ausarten. es sei denn, das zukunftsblitzen wird von einem mentalen fürsprache-kommando wie moonbootica angeliefert. die grundformel aller bisherigen moonbootica-alben lässt sich auch auf »future« in nochmalig raffinierter ausarbeitung auslesen. das ist das abtasten zeitgeistiger schwingungen in den welten pop und club und die weiterentwicklung dieses state of the art in ihrem ganz eigenen sound-universum. das 180 gramm doppel-vinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

die letzten wochen und monate verbrachten brett hauptsächlich damit das zu machen, was sie eigentlich mit am besten können und was ihr name verspricht: laut & live 2017 auf den bühnen des landes ein brett abliefern. unterwegs waren sie in bars, hallen, pizzaläden oder auf ihrer ersten eigenen kleinen tour im frühjahr, einer jägermusic „kneipentour“, supportgigs u.a. für van holzen und vor allem auf ihrem ersten festivalsommer inkl. vainstream, mini rock, deichbrand, feel festival, open flair, c/o pop festival u.v.m. und ganz nebenbei verbrachte man die freizeit im studio, um am erstlingswerk der band zu tüfteln. am 23. februar erscheint nun mit „wutkitsch“ das erste komplette album von brett - auf 180g vinyl und inklusive download-code.

metal-queen doro verkürzt ihren fans die wartezeit auf ihr brandneues soloalbum mit der neuauflage ihres ausverkauften erfolgsalbums classic diamonds (2004). der re-release des doro klassikers erscheint als digipack und als limitierte gatefold lp in weißem vinyl auf doros neugegründetem eigenen label rare diamonds productions. doro brilliert auf classic diamonds mit erstklassigen klassischen versionen ihrer Überhits wie für immer, all we are oder love me in black. classic diamonds wurde von doro und band mitsamt orchester beim legendären wacken open air 2004 uraufgeführt.

das vierte album des britischen wahlkölner produzenten matt karmil, will, erscheint auf dem norwegischen kultlabel smalltown supersound und erfährt bereits große anerkennung in den medien. so vergibt das britische mixmag 8/10 punkte und bezeichnet das album als schöne, soft-fokussierte ansammlung an hauchdünnem kopfhörer-house, meditativem minimalismus und strömen von ambient techno. matt karmil arbeitete bereits mit john talabot, axel boman, matias aguayo und kornel kovacs zusammen und veröffentlichte bislang auf kompakt, idle hands, studio barnhus und yumé.

villa rosa- ist die zweite in einer serie von acht apartmentkomplexen, die zwischen 1964 und 1988 in shibuya, toyko, gebaut wurden. die villa serie pionierte die bauten grosser apartments in japan. die -villa rosa- befindet sich zwischen den wohnorten der beiden in tokyo lebenden künstler fitz ambrose und submerse. brrwd ist eine kollaboration zwischen den labelbetreibern ta-ku, repeat pattern und jakarta.

meggy hat es weit gebracht, seitdem sie in den clubs ihrer heimatstadt berlin zu singen und platten zu drehen begann. nachdem sie daraufhin auch als co-produzentin, mit u.a. mit releases an der seite von till von sein und ardalan in erscheinung trat, lag ihr fokus darauf, ihren housesound mit einer leidenschaft für melodien und vocals ganz allein zu produzieren, seit 2013 veröffentlicht sie solo-eps. mittlerweile felsenfest in der berliner szene etabliert, nicht nur als dj und sängerin sondern auch als produzentin, gleicht jedes jahr einer achterbahnfahrt. und da hochwertiges material wie diese ep auf regelmäßiger basis erscheint, wird sich die situation 2018 wohl auch kaum beruhigen.

das 2017er album der progressive-formation way out west, bestehend aus top-dj nick warren und dessen partner jody wisternoff erscheint nun als limitierte gesignte deluxe-3lp. die pioniere gehören zu den einflussreichsten elektronischen acts der letzten 25 jahre und haben dort diverse charterfolge zu verzeichnen. sie touren nachwievor global und sind als remixer für gleichgesinnte wie orbital, unkle, james holden, st.etienne und viele mehr bekannt. neben ihrem beeindruckenden katalog also duo sind sie beide als djs weltweit unterwegs. nick warren enthält zudem sein soundgarden label und präsentierte bereits acht ausgaben der ikonischen global underground compilationserie. jody wisternoff hat bereits ein soloalbum bei anjunadeep veröffentlicht und die letzten vier ausgaben der gefeierten labelcompilation gemixt. ihr fünftes album als way out west, tuesday maybe, ist das erste in acht jahren und wird bereits von den fans heiß ersehnt.

mount kimbie liefern ein grandioses remix-paket mit vier verschiedenen dancefloor-lösungen für den treibenden post-punk-sound ihres aktuellen albums -love what survives-. als erstes mutiert nina kraviz den albumfavoriten -blue train lines- in einen ausgedehnten techno-trip mit vocalfetzen von king krule, und schiebt gleich noch zwei dj-tool-versionen hinterher.

singularity beginnt und endet auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein universum, das sich langsam aufbaut, immer weiter ausdehnt und dann wieder zu einem winzig kleinen punkt schrumpft. nahtlos geht es dabei von rauem techno zu choralen melodien, von solo-piano etappen zu psychedelischem ambient. woimmunity sich in die dunkle realität einer epischen club nacht stürzte, erkundet singularity die dissonanzen zwischen urbanem leben und grüner natur, die verbindung von geist, klang und umwelt und vertont so die verschiedenen geistigen zustände, in denen hopkins sich während des schreib und aufnahmeprozesses befand. erscheint als 180 gramm doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.